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能分享一下你们喜欢的油画吗？
《春》：吹响文艺复兴的号角！
我最喜欢意大利文艺复兴时期，波提切利的名画《春》。
接受史
由于从小受兄长的影响 ，我也喜欢绘画艺术 ，后来上师范学过美术，所以对艺术品有一种天然的痴迷。朋友知道我爱绘画 ，送给我齐白石 、徐悲鸿的画册 ，我闲余时随手翻翻，国画油画都十分喜爱 ，不是没有想过当个画家 。
若要让我说最喜欢的油画 ，那么在达芬奇的《蒙娜丽莎》 、梵高的画、鲁本斯的那些名作，甚至还应该有伦勃朗、拉斐尔的人物画 ，这些艺术珍宝中 ，我还是欣赏波提切利的这幅蛋彩画《春》！
真正谈得上，能品味出这幅画的意义来，是在生疏了绘画的多年以后 。记得那是在一个养病期间的春夏之季。春节过后 ，村寨的锣鼓已消歇 ，农人已纷纷去麦田除草，我闲的无聊 ，翻开高中美术教材 ，就看到波提切利的《春》这幅画，只是这次很是入迷 。身体的康复使得审美趣味极浓 ，感觉敏锐 ，感受力特强 。大地回春，万物复苏 ，我确信我读懂了这幅画 ，引起强烈的共鸣。审美之门一下子打开！
内容解读
画家波提切利创作此画，是受到诗歌的启发 ，据传说是作为结婚贺礼送给朋友的 ，所以较少受到当时中世纪教条的束缚，超常自由发挥，成了他关系到的代表作 ，更是直接启发了 ，后来的文艺复兴“三杰 ”达芬奇 、米开朗琪罗 、拉斐尔，吹响了文艺复兴“人性解放 ”的号角！影响深远 。
画的内容是借神话故事 ，讲了一个“春天的故事” 。
正中央是 ，“爱与美”的女神维纳斯，右边是鼓着腮“嘟嘴 ”象征春风的西风之神 ，他双手触及大地仙女春神 ，追求“春姑娘 ”，迫使她口吐花朵满溢飘洒 ，并沾染、装扮化身成了前面“花枝招展”的花神 ，鲜花铺地，象征着春天的来临。
引来女神维纳斯和小爱神 ，和前方正手挽手对舞的“三美神 ” ，左边是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似点醒大地驱散阴云 。九个人物，从右向左排列 ，欢聚在金色的林中空地 ，一派春意盎然气象 。
你好，亲 ，很开心回答你的问题
一个人 ，特别钟情于一幅画，肯定是因为这幅画 ，其构思 ，构图，色彩 ，意境很符合那个人的口味 ，审美情趣，还有就是这幅作品 ，画进了观众的内心世界
当今的绘画世界 ，是流派纷呈的世界，各种风格层出不穷，阴暗的 ，阳光的 ，孤独的，狂野的 ，静穆的
你喜欢一幅画 ，肯定是因为那幅画，表达了你的内心
对于我自己喜欢的油画风格 ，是那种注重色彩表现力的油画 ，但是不喜欢色彩强烈，绚烂的色彩 ，而是喜欢色彩淡雅的油画
比如纳比派画家维亚尔的作品 ，色调很淡雅，给人一种温馨 ，宁静的画面氛围 ，其画面灵活松动的笔触，正好迎合我这个不喜欢写实画风的人的口味。
在大学期间，由于年少轻狂 ，内心很狂热 ，所以喜欢笔触癫狂，色彩奔放的油画作品 ，比如表现主义画家德库宁的癫狂笔触 ，中国大写意画家王柏松的豪放笔触，画家吴晓林大气笔触
特别是画家吴晓林的作品《醉酒的女人》 ，其大气豪放的笔触 ，癫狂 *** 的色彩，构成了画面似与不似的意境 ，引发人遐想 ，对于我自己，也不喜欢太写实的油画 ，因为觉得意象油画那种朦胧 ，隐隐约约的意境，更易引发观众的联想
随着年龄的增长，经历的越多 ，心态越来越平静 ，对待任何事都是平和的心态，不再计较得失 ，喜欢的油画作品风格也随之变化
农场米罗1921布面油画132X147
非常喜欢米罗的画 ，特别是这幅农场 ，色彩对比强烈 。
美丽的农场里 ，高大的桉树直耸云霄天是那样的蓝 ，月亮是那样的明亮，猪牛羊鸡犬相闻 ，牛奶罐啤酒桶玩耍的孩子 ，忙碌的农妇，春种秋收年复一年 。地里还有跳动的松鼠跟爬过的壁虎 ，还有一条冬眠的蛇。。 。 。。 。散乱的分布在画面的各个角落 ，如同孩子们丢得到处都是的玩具一样 。
一切是那样的安详，那样的恬静，就像小时侯妈妈打着拍子拍你的背入睡一样如此静谧。
朋友在后海开了一间酒吧 ，晚上很是热闹 ，常常座无虚席 。
不过，如果是冬天那又是另外一番景象 ，常常晚上一个客人都没有 ，自然也就没有歌手了，就老板自己弹钢琴 ，自我陶醉 ，而我恰恰喜欢冬天去 。
赶上一个落雪的黄昏，坐在酒吧里喝一杯 ，看看窗外的雪景发发呆。这个酒吧最吸引我的是墙上的那幅画 ，老板说是宋庄的青年画家王艺杰临摹的米勒的《晚钟》 。
洛日的余晖中，忙碌了一天的农民夫妻听到远方传来教堂的钟声 ，放下手里的活儿 ，站在田间默默祈祷，画面上是朴实的农民，粗糙的农具 ，漫天的晚霞还有地平线上若掩若现的教堂……
画外的我仿佛也听到了教堂的钟声 ，悠远 、深沉而纯净，心便安静下来 ，原来艺术是可以慰籍心灵的 。
我是文子心语 ，我来回答这个问题。
我最欣赏的一幅油画作品是：让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》 。
让·弗朗索瓦·米勒（1814一1875）是法国十九世纪著名的农民画家 。他从小就跟着父亲下地干活，十八岁开始学画。虽然一度进过画室 ，拜过老师 ，但主要还是靠自学。他曾在卢佛尔博物馆悉心研究古典大师的艺术，更把普通百姓的生活和大自然当做绘画创作的源泉 。
在米勒三十五岁那年 ，他随着全家迁移到巴黎近郊的巴比松村定居 ，直到逝世 。米勒在巴比松村一边从事艺术创作，一边进行田间耕作。他和农民建立了很深的友谊 ，并在自己的绘画中加以表现 。
米勒到巴比松村后创作的之一幅油画是《播种者》 ，作品歌颂了大地的主人，塑造了农民朴实的形象 。随后又完成了《收割者就食》 、《剪羊毛者》、《正在接枝的农夫》等一系列平易近人，生活气息十分浓郁的乡土田园风格的作品。《拾穗者》是他随后创作的最为著名的油画作品 。
这是一个秋收的季节 。阳光柔和 ，田间的麦子已经收割完毕。在地平线的远处 ，堆放着收割的谷物 。田里有三个妇女正弯着腰认真地拾捡起散落在田间里的麦穗头 。一个妇女由于长久地弯腰而觉得腰部酸痛，正在稍稍地伸一伸自已的腰。三个妇女的动作自然而深沉 ，她们的面部处在阴影中 ，但她们的身躯由于光的作用，显示出很强的体积感 ，结实 、厚重 ，犹如雕塑一般 。正在拾穗的手格外富有情感，手指的动作是那么地形象逼真 。这正是《拾穗者》描绘的情景。
米勒的《拾穗者》之所以感人至深 ，首先在于它的艺术魅力：a 、构思的巧妙。农民生活的疾苦和贫困处处可见 ，画家没有撷取缺少食物的锅台、无法遮体的破衣烂衫，更没有乞讨流浪的场面 ，而是靠双手和汗水在空无庄稼的田间寻觅遗漏的少的可怜的麦穗 。b 、塑造的人物形象十分地逼真生动 ，站在《拾穗者》画前，就好像自己也站在了那块收割了的麦田之中 。c 、而产生艺术魅力的前提是画家卓越的绘画技巧。
但让笔者更钦佩的是《拾穗者》所展示的思想性：对千千万万的普通劳动者不得不靠拾麦穗去维持生计的深切的同情 。这让人不由得想起李绅的《悯农》，如果一个画家一个诗人 ，心中没有普通百姓 ，目光盯住的不是周围平实的生活，是很难创作出此类作品的 。
米勒的《拾穗者》曾于1857年展出于沙龙 ，当时并未引起人们的重视 ，据说只卖了2000法郎，现在它是巴黎卢佛大博物馆的精品之一。
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